消失22年后 陈佩斯重返央视舞台:他的进与退从来没有面对过时代
他的进退，从不看时代的脸色。
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22年后，66岁的陈佩斯再次踏上央视的舞台。
这一次，他被邀请参加央视的新节目《金牌喜剧班》，并与郭德纲、英达一起担任导师。
官方公告一出来，评论区直接沸腾了。
大家惊呼“好久不见”“叶清辉”。"到目前为止，还没有人超过陈佩斯。"“童年的除夕。”“他来了，他老了。”
多年来，陈佩斯就像一个“世界大师”，从来没有参加过任何综艺节目。
原因很简单。他不想名利双收，也不想和不会说的人一起去工作。
我出山主要是觉得节目和自己的想法很和谐。
我想传播喜剧理论，把经验传授给潜在的喜剧演员。“我有义务告诉年轻的喜剧演员如何看待艺术，如何回归艺术本身。”
虽然早已胡子花白，脸上泛起了岁月的褶皱。
但陈佩斯的内心一点没变，依然是那个让人熟悉的“喜剧之王”。
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在中国，这样的明星很少，离开的时间越长，观众越会怀念。
说起小品，很多人会想到赵本山、宋丹丹、潘长江和蔡明。
然而，在他们之前，陈佩斯是喜剧小品之王。
在11次登上央视春晚之后，陈佩斯的每一部小品都堪称经典，带给观众无数的欢笑与欢笑。
1984年，陈佩斯和朱世茂在春晚首次演出《吃面条》。
当时他们压力很大。
台湾的领导们都觉得这么纯粹搞笑的小品放不上台面，所以直到演出当晚才决定。
最后，在陈佩斯的坚持下，导演终于让他们走上了舞台。
与其他穿着华丽服装的表演者不同，他们只有一件不起眼的粗布衣服。
但他一出现在舞台上，就立刻成为观众的焦点。
在节目中，陈佩斯上演了一场“无物表演”，拿着空碗，拿起筷子“吃面”。
嘴里“叽里咕噜”，比吃山珍海味还香。
吃了几碗后，陈佩斯打嗝了，但不得不继续吃。
看他伤心的样子，好像真的吃不下了。
这个小品的剧情很简单。
然而，随着陈佩斯滑稽而恰到好处的表演，观众们一个个笑了起来。
演出进行到一半，连观众席里的很多观众都笑得肚子疼。他们从凳子上“摔”下来，盘腿坐在地上。
这是春晚史上第一个小品。
节目播出后，耳目一新的艺术表演也在全国引起轰动。
陈佩斯和朱世茂一夜之间成了家喻户晓的喜剧演员，他们失去了控制。
在接下来的十年里，他们创作了一系列脍炙人口的经典小品。
与之前魏的形象不同。
陈佩斯饰演的小人物庸俗、市侩、滑头、憨厚、脚踏实地，让人感觉更加亲切。
他是《羊肉串》里狡猾的摊主。
是《主角与配角》中一个新面孔的“汉奸”配角。
是《警察与小偷》里冒充警察的蠢贼。
陈佩斯通过夸张丰富的肢体语言，把小人物刻画成有血有肉的人，让人产生共鸣。
小品《胡椒面》里，他突破套路，全程没有一条线。
期间我大胆脱下军大衣，赤手空拳在春晚的舞台上表演。
与今天刻意和人为的素描不同，陈佩斯的作品和故事极其简单。
没有不好的街头段子，没有沉重的负担，没有夸张的丑陋，没有眼泪和哗众取宠，没有对弱势群体的调侃。
完全以拿捏到位的肢体表演，以及戏剧冲突制造笑点。
可以说，这种高级感的小品，自他之后，再难一见。
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1998年春晚，陈佩斯出演小品《王爷与邮差》。
这是他迄今为止最后一次登上春晚的舞台。
在大受欢迎的时候选择离开让许多观众感到遗憾。
有人猜测他只能在江郎尽力，于是他匆匆赶回。
但是，很少有人知道他有多委屈。
在舞台下，陈佩斯不断润色自己的作品，试图以最好的方式呈现出来。
他无法忍受无休止的压制和干扰。
安排《吃面条》的时候，要求导演组反复修改。
《狗娃与黑妞》，他强烈要求速写采用单机拍摄，借鉴电影的蒙太奇手法，但导演拒绝采用。
在《警察与小偷》的排练中，陈佩斯再次提出了自己的拍摄想法。
这一次导演不但不同意，还当着他的面剪掉了一个很重要的镜头。
终于在1998年，陈佩斯爆发了。
因为导演拒绝再排练一遍这个小品，陈佩斯很生气：
“这届春晚，我不上了！”
在后来的采访中，陈佩斯仍然愤愤不平：
“那不是创作氛围，每个部门都在互相牵制，特别讨厌。
在那里工作的人都是冒充“老板”，都是“老爷们”，谁也惹不起。
别把他当助手，你不能惹他生气。
谁和谁都不敢说，彼此不敢说一句话，工作就是这么粗糙。"
当时很多人劝他讲和。
毕竟“大树下乘凉真好”，这是很多人削尖脑袋得不到的资源。他们怎么能这么任性？
然而，陈佩斯对素描艺术有自己独特的看法和表达方式，他不想受到限制。“当我有更好的东西时，他们总是关上门给你。”
“有什么意义？岂不是浪费生命？”
后来，陈佩斯因为版权纠纷上了一次法庭。
从此，它就从电视屏幕上消失了。
在那些日子里，陈佩斯过得非常艰难。
小学一年级我连女儿280元的学费都交不起。
从最炙手可热的喜剧演员到穷困潦倒的人，一种巨大的落差感充斥着陈佩斯。
为了谋生，我不得不来到郊区的一座荒山，一边种果树，一边学习喜剧理论。
当有人问他后不后悔时，倔强的陈佩斯坚定地说了个“不”字。
在他眼里，只要是自己坚持的路，即使付出再大的代价，也决不能被他人左右。
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前苏联
在许多人眼里，陈佩斯是一根筋，不会来找麻烦。
但是他们不会理解陈佩斯的追求。
他不求名利，只想走自己的艺术道路，不受他人干扰。
陈佩斯在八一厂当演员的时候，每年只花一半时间拍电影，另一半时间创作和润色小品。
1986年，陈佩斯决定离开，因为公司坚持不拍喜剧。
领导几次亲自上门劝他，陈佩斯都不听。
最后，领导拿出了杀手锏：
“你要去，就买不到房子。”
陈佩斯轻松地笑了：“很简单，我不想要它。”
为了梦想，这种做法很聪明。
但在当时的情况下，制作一部“娱乐片”是如此困难。
在第一部电影《父与子》中，陈佩斯完成了剧本的写作，并去各个工作室推荐自己。
大家都被拒绝说：“我们不拍这种电影。”
陈佩斯转了心：“你不做，我自己做。”
他开了公司，拉了投资，拍了电影。
《父与子》、《少爷的磨难》、《二子开店》等一系列喜剧片陆续上映。
虽然今天，陈佩斯在内地开创了喜剧电影的先河。
但是当时叫好，负债累累，欠了几百万。
陈佩斯不得不花时间去山洞里做一个商演人来偿还债务。
不管有多困难，陈佩斯似乎从来不在乎外部世界的节奏。
当主旋律电影盛行时，他拍喜剧。
当春晚流行相声时，他搞小品。
在剧场还黑着灯的年代，他却做起了话剧。
陈佩斯的进退，从不看时代的脸色。
离开央视后，陈佩斯沉默了几年，在山里打磨自己的作品。
但很快，他把喜剧带到了戏剧的舞台，继续演绎小人物的悲欢离合。
2001年，他带着剧《托儿》回归观众。
第一场的上座率高达95%，大获成功。
后来又出了几部剧，如《亲戚朋友好算账》，《阳台》，《雷人晚餐》，《戏台》等。
总共500多场巡演，观众70多万人，给当时不景气的中国戏剧行业投下了一颗重磅炸弹。
其中《阳台》被上海戏剧学院选为经典教学案例。
陈佩斯用他的行动证明了只要他有才华，他就永远不会被埋没。
更可贵的是，这些作品犀利而积极。
比如在拜金主义下，讨论了人的基本生存权、劳动者的劳动权利和报酬、剩余价值。
直到今天，依然没有过时。
用陈佩斯自己的话来说，就是“把背对阳光的地方写透，就见到了阳光”。
多年来，陈佩斯在戏剧领域一直很努力，变得越来越完美，成为了“乘风破浪”的领军人物。
有人感叹：“像陈佩斯这样专业系统学习喜剧理论，有多年舞台表演经验的人，在中国找不到第二个了。”
确实，当太多的人将喜剧肤浅地理解为插科打诨，嬉笑怒骂，或是一堆噱头与笑料堆砌的时候。
陈佩斯却始终保持初心，一直在思考并寻求着对“喜剧”更深远的探索。
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联邦调查局
这个世界已经被搅乱了，面对一路指指点点，很难说坚持自己。
但是陈佩斯做到了。
即使他在喜剧上努力多年，也没有获得过任何小品、喜剧、戏剧类的奖项。
陈佩斯一如既往地强硬：“我是一个干净的人。”
“我只想对成人世界的规则说不！”
但也许，这就是高低。
在一次采访中，陈佩斯平静地说：“我做喜剧已经很长时间了，我非常专注，我比别人更努力。
我对它了解很深，能力很强。
很多东西是业内人士一时半会理解不了的。
这几年创作还是可以找朋友咨询的，让人发问，指出破绽。
现在做喜剧，没有对手，没有可以学习的人，真的很孤独。"
这种情况下，听起来很嚣张。
但在陈佩斯看来，他不想脱颖而出。
他太喜欢喜剧了，不想看到继任者。“我不希望观众在多年后还记得自己。只能说明喜剧没有进步。
我希望到那个时候，会有比我强大十倍百倍的人，会有成千上万这样的人，让人们彻底忘记我，那才是最好的。"
多年来，陈佩斯始终在自己坚守的喜剧道路披荆斩棘，一往无前，但生命终究短暂。
最终，还得靠后人把喜剧这条路，越走越宽。
来源：
央视新闻：《时隔20余年，陈佩斯重返央视舞台！》；
新京报：《“金牌喜剧班”开录！陈佩斯22年后回归央视舞台“有点陌生”》；
世界中文周刊：《陈佩斯：你无论上不上春晚，都是我们心中永远的喜剧之王》；
中国青年报：《对话陈佩斯：到央视不是回来，是来到》；
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/作者今日/
